二十年后的流行 其实很好预测

原标题：艺术 | 二十年后的流行，其实很好预测？

作者：日本设计小站

都说是时尚是一个轮回，我们在尽全力追逐潮流的时候，回过头来看却发现过去的、经典的才是一直流行的；如今最时尚的风格，或许竟然和二十年前惊人地相似。

艺术也是如此，一些艺术家在他们的创作中有意识地重现历史上的生活方式、潮流或艺术形式，融合自己对于经典的理解，形成个人独特风格。

今天小编就为大家介绍几位在创作中融入复古风的艺术家，和他们一同赶一场复古潮流。

复古数字拼贴

来自英国肯特郡的艺术家Shane Wheatcroft的拼贴作品用大胆的字体、广告用语和过时的标题来嘲笑社会习俗。超现实和诙谐的新肖像以1945年至1975年间出版的期刊图像为特色。

他的创作灵感来自旧的电影年刊，上面刊登了许多电影明星的精彩照片，将这些照片和日常场景拼贴在一起，这有点像达利的Mae West肖像和加冕街的混合体。

艺术家解释道：“名人肖像为作品定下基调，背景图像、家具和人物填充脸部空白，只留下一只眼睛透过电视机或墙上的框架作为特征。”

▸Instagram

@shanewheatcroft

复古人物插画

Vitkaninn是一位人物插画艺术家，她主要以女性为创作主题，风格鲜明，很有辨识度，她主要用数字技术来绘画，笔下的每一位少女都个性独特，色彩对比强烈，纹理分明，营造出满满的复古感。

这位艺术家用插画来创造一种酷酷的复古风潮，工业风和朋克风十足，画面中的人物看起来古灵精怪，表情冷酷但又充满俏皮感。

Vitkaninn表示，能用绘画表达的东西，都是来自灵魂深处的，这是世界上最高级的东西。

▸Instagram@vitkaninn

复古海报

Dawid Ryski来自波兰，是一位平面设计师、插画师和音乐家。他在年轻的时候常听硬核朋克和摇滚，他将自己的作品描绘为“街头艺术与插画的结合”。

最初，Dawid只用铅笔和细线进行黑白设计，后来才转到Photoshop和彩色设计上来。他的作品配色简单，饱和度低，像是一块块精心挑选的调色板，让人想起50到60年代波兰的宣传海报。

在他的作品中，我们可以看到过去时代的影子，泛黄的海报，鲜明的标语还有简单的图形，艺术家用简单的元素带我们走进一场复古风暴。

▸Instagram@talkseek

复古咖啡馆

Irina Serebryakova是一位俄罗斯室内设计师，拥有自己的工作室品牌。工作室风格主打复古、休闲和放松。

在最近的项目中，他们为一家意大利餐厅设计了一家咖啡馆，风格怀旧，并且具有传统的意大利风格特征。

设计师想让来餐馆就餐的人享受到意式氛围，因此选择了暗绿色、暗红色和棕色作为主基调，营造一种温暖、怀旧风。

还选用了窗帘、玻璃蜡烛和墙画等作为室内装饰，所有这些只为让顾客觉得仿佛身处于一座意大利小镇。

内部墙体保留了砖坯，粗糙、原始但不失淳朴，暗红色的砖头，还让室内有多几分自然田园气息。

▸Instagram@22archdesign

复古明信片

英国艺术家Pak-Keung Wan就是一位古董明信片和老照片藏家，并且把这些旧物变成了自己的创作素材。

明信片中，最老的已经近一百岁；面对这些来自上个世纪的印刷品，他选择用科学家探索材料一般的视角看待明信片和其中的人物，尝试用极细的线条，表达身体的孔隙率和界限的模糊。

在创作时，Pak-Keung还采用了一种特殊又复古的技法——Spolvero（针刺誊绘法）呈现在我们眼前的结果，有科学的思维，更有一种图案的和谐美感，以及宇宙般的神秘辽阔。

他认为有年代感的材料质感会提高作品的水准，这是现代照做不到的。再用宇宙比喻，对他而言这些明信片的吸引力正是来自看到过去的人物，感觉类似于在地球看其他星球。我们无法看到当下时刻的金星，只能看过它过去的状态。

▸Instagram@pkeung_w